satohshinya
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language: ja
date: 2015-01-08T00:02:20+09:00
generator agent: http://www.movabletype.org/
items: 京都国立博物館 平成知新館
items: 第46回建築学生海外研修旅行
items: とりあえず終わり
items: レクチャー@町中アート大学
items: ぼくらは生れ変わった木の葉のように
items: 再創生フォーラム@NPO地域再創生プログラム
items: 1 PERSON/DAY
items: アーキニアリング・デザイン展2008
items: アートプロジェクト
items: デパート@osaka
items: 元小学校@kyoto
items: どこでも美術@kyoto
items: ブレない
items: U41@NU 40歳以下の日大出身建築家展
items: エコノミック・ファンタスマゴリア

京都国立博物館 平成知新館
type: item
description: 京都国立博物館 平成知新館（2014）谷口吉生 昨年に開館したばかりの「京都国立博物館 平成知新館」へ。1998年にコンペで選ばれて以来、16年を経てようやく開館した。「東京国立博物館 法隆寺宝物館」（1999）の構成と同様に、開口部を持たない展示空間をオープンな共用部で包み込んでいる。 展示室については、法隆寺宝物館が単純な２層構成であったことに比べ、平成知新館はスキップフロアとも呼べる入れ子状の空間構成になっていて、展示品を上から見下ろすことができる。１階には大型の彫刻が展示されており、展示室の天井高、大きさともに迫力があるのだが、２階は絵巻や仏画などが展示されているため、ほとんどが壁面のガラスケースによる展示であり、実際には２層吹き抜けはオーバー。それでも短手中央に集約された動線を介して、さまざまな展示室が顔を覗かせる構成は単純ながらおもしろい。また、法隆寺宝物館では階段が展示室外に押し出されていたが、ここでは階段も展示室内に納められており、上下しながら展示室を眺める視点が得られていることも評価できる。しかし、サインが中途半端であることも原因だが、動線がわかりにくい。展示室外にもう１つ階段があり（EVは展示室外のみ）、毎回展示室を出て展示室外の階段で上下するべきか、展示室内の階段を使うべきかがわからない。もちろん、どちらでもよいのだが、展示品を鑑賞するという体験を考えると、この両者は大きく異なる。また、展示品の保護を考えると仕方がないのかもしれないが、展示室内が異様に暗い。作品鑑賞上も暗いほうが集中できるのかもしれないが、展示室全体の雰囲気を考えると、もう少し異なったアプローチはないのだろうか。 一方で、疑問を感じたのは展示室外の共用部。特に庭に面したホール部分。いったい何のためにこんな巨大な空間があるのだろうか。例えば、同じ谷口の「豊田市美術館」（1995）では、同様なホール部分にホルツァーとコスースの作品が常設されていることにより、しっかりと役割を持った魅力的な展示空間となっている。しかし、平成知新館ではベンチが数台置いてあるだけで、ほとんど具体的な機能を持たない「空間」だけがある（もちろん、庭を眺めるという機能はあるけれど）。設計者はどのように思うか知らないけれど、いっそのことこの空間も、展示やイベントなどに積極的に使っていければよいと思う。例えば、博物館の展示品と関連した現代美術の展示を行うとか、運営はぜひ工夫してほしい。現代において国家の持つ博物館がどのような象徴性を持つべきなのか、それを建築空間がどのように体現すべきなのか、という視点があるのならばまだしも、こんな巨大なスペースが単なる動線空間として無駄に使われているだけなのはなんとももったいない。 それから、全体の配置について。平成知新館が完成し、正門は団体客用の入口となり、機能的な正門は谷口が設計した南門（2001年）となっている。もちろん、三十三間堂との関係や、交通面では南門をメインエントランスとすることが適切なのかもしれないが、建築物や庭の配置を考えたとき、やはりこの敷地へは正門からアプローチすべきなのではないだろうかと思う。南門から入る場合、そこからまっすぐに平成知新館へ延びる軸線が強調されすぎており、片山による「陳列館（本館）」（1895年）は控えめに見える。しかし、本来であれば、正門から本館へアプローチしていく途中、左側に控えて平成知新館が建っている、という見え方が望ましいのではないだろうか。そうすれば、もう少しだけ、平成知新館の長大なガラスファサードに意味が持てるように思う。まあ、それも運営の問題であって、設計者の問題ではないのかもしれないが。
subject: 建築
creator: satohshinya
date: 2015-01-08T00:02:20+09:00

第46回建築学生海外研修旅行
type: item
description: Ｂコース：アートと建築と街を巡る旅（随時更新中） ☆全員見学 ◎自由研修中に見学 ８月18日（月） 羽田（東京）発 機中泊 ８月19日（火） パリ→コペンハーゲン→[313km/5.5h]→ヘルニング ヘルニング泊 ８月20日（水） ☆ヘルニング現代美術館（2009）S. ホール Herning Museum of Contemporary Art (2009) Steven Holl 公式site 設計者site thomas mayerの写真 公式site周辺案内図pdf （周辺にはウッツォン設計の作品、ゴームリーの作品、C.F. ミュラー設計の美術館など） コームリーsite ☆Utzon Huset（1970）J. ウッツォン Utzon Huset (1970) Jørn Utzon ☆Carl-Henning Pedersen & Else Alfelt Museum（1975-76, 1993）C.F. ミュラー Carl-Henning Pedersen & Else Alfelt Museum (1975-76, 1993) C.F. Møller 公式site 設計者site ヘルニング→[313km/5.5h]→コペンハーゲン コペンハーゲン泊 ８月21日（木） ☆ルイジアナ近代美術館（1958）J. ボー＋W. ヴォラート増築 Louisiana Museum of Modern Art (1958) Jørgen Bo + Wilhelm Wohlert 公式site 公式site建築物紹介 ☆オードロップゴー美術館（2005）Z. ハディッド新館 Ordrupgaard (2005) Zaha Hadid 公式site 設計者site ☆デンマーク・ユダヤ博物館（2004）D. リベスキンド改修 Danish Jewish Museum (2004) Daniel Libeskind 公式site 公式site建築物紹介 設計者site ★コペンハーゲン自由研修 ◎コペンハーゲン建築物リスト（地図付）pdf 建築×column（blog） ◎デンマーク国立銀行（1978）A. ヤコブセン Danmarks Nationalbank (1978) Arne Jacobsen 公式site建築物紹介 ◎ジェミニ・レジデンス（2005）MVRDV Gemini Residence (2005) MVRDV ◎ニュー・カールスバーグ美術館（1996）H. ラーセン増築（2006）H. ディシング＋O. ヴァイドリング改修 Ny Carlsberg Glyptotek (1996/Extension) Henning Larsen, (2006/Renovation) Hans Dissing + Otto Weitling 公式site 公式site建築物紹介 設計者site ◎コペンハーゲン国立美術館（1998）C.F. ミュラー増築 Statens Museum for Kunst (1998) C.F. Møller 公式site 公式site建築物紹介 設計者site ◎トーヴァルセン美術館（1848）M.G. ビーネスボル Thorvaldsens Museum (1848) Michael Gottlieb Bindesbøll 公式site 公式site建築物紹介 ◎シャルロッテンボー美術館（1883）F. メルダール＋A. ヤンセン改修 Kunsthal Charlottenborg (1883) Ferdinand Meldahl + Albert Jensen 公式site ◎デンマークデザイン博物館（1926）K.クリント＋I. ベンツェン改修 Designmuseum Denmark (1926) Kaare Klint + Ivar Bentsen 公式site 公式site建築物紹介 コペンハーゲン→アムステルダム アムステルダム泊 ８月22日（金） ☆アムステルダム国立美術館（2013）J-M ウィルモット＋クルス＆オルティス改修 Rijksmuseum (2013) Jean-Michel Wilmotte+Cruz y Ortiz 公式site 公式site建築物紹介 dezeen magazine arch daily Architectural Review ☆ゴッホ美術館 本館（1973）G.T. リートフェルト、新館（1999）黒川紀章 Van Gogh Museum (1973/Main Building) Gerrit Thomas Rietveld, (1999/Exhibition Wing) Kisho Kurokawa 公式site 公式site建築物紹…
subject: 日記
creator: satohshinya
date: 2014-03-13T06:24:51+09:00

とりあえず終わり
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description: 2004年４月１日からはじめたこのblog、今年（2010年）はこの大晦日のエントリが最初の書き込み。最近はtwitterばかりで、ほとんどblogを書かなくなってしまった。というわけで、とりあえずこのblogももう終わりにしようかと思う。 はじめた当時は、全体のトップページのアイデアとかなかなか画期的だったと思う。しかし、今や個人で発信していくにはblogは大げさすぎて、twitterの方が手軽になってしまった。 引き続き、高宮研webは残ります。これもOBの活躍をフォローする試みとしては画期的だったと思うのだけれど、その後、ぼくの方が更新をサボっていることが問題ですね。どこかで時間を見て、遅れを取り戻そうとは思っているけれど、どうなうことやら……。 サーバはそのまま残るので、個人のページはそのまま残ります。ご安心を。 これまでは個人の活動と研究室の活動を分けていたのだけれど、2007年以降のものについては研究室webにまとめていきます。 というわけで、続きはtwitterで。 satohshinya on twitter satohshinya on twilog shinya satoh studio web
subject: 日記
creator: satohshinya
date: 2010-12-31T20:26:46+09:00

レクチャー@町中アート大学
type: item
description: 「古いものを新しくして使おう」というテーマで、リノベーションされた美術館に関するレクチャーを町中アート大学で行います。お時間あればぜひ。 lesson 1 佐藤慎也レクチャー 2009年８月１日（土）18：30〜20：30 小島アートプラザ 台東区デザイナーズビレッジ 階段教室（304号室）
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2009-08-01T04:38:16+09:00

ぼくらは生れ変わった木の葉のように
type: item
description: 阿部初美さん演出による公演です。今回も宣伝美術を担当し、チラシなどを作りました。ぜひ観に来てください。 『ぼくらは生れ変わった木の葉のように』 2009年８月10日（月）～16日（日） ステージ円 深夜に１台の車が民家に突っ込んだ！ 住人の夫・妻・妹は落ち着き払い、異様なほど冷静。車に乗っていた若い男女は戸惑う。 それから１ヶ月……。この家から逃げようと試みる男女は、軟禁状態におかれている。シェイクスピア芝居、リルケの詩、日常からの脱却、埋められない孤独、他者との共生の切望、変革への疾走。 「昨日の芝居は不意に今日は真実になり、今日の真実は不意に明日うそになっていくわ。突然失われていくあたしたち、突然変身していくあたしたち……」
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2009-07-09T19:03:09+09:00

再創生フォーラム@NPO地域再創生プログラム
type: item
description: 「《建築》の使い方」と題したレクチャーを、NPO地域再創生プログラム主催の「再創生フォーラム ６年目の地域再創生プログラム—つなぐ」の基調講演として行います。お時間あればぜひ。 NPO地域再創生プログラム活動報告会「再創生フォーラム」 2009年７月11日（土）14：50〜17：00 求道会館
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2009-07-09T18:06:45+09:00

1 PERSON/DAY
type: item
description: Ibaraki, Japan, 2008 Shinya Satoh + Shinya Satoh Studio Installation Work in an Art Project "Toride Art Project 2008". Artist: Shinya Satoh, Shinya Satoh Studio (Toshifumi Ohno, Takashi Sakuma, Ryosuke Suzuki, Munefusa Kazuta, Yurie Hara, Minori Sawaki, Sayuri Fujii, Ryoko Ohsawa, Emiko Matsumoto) back to index
creator: satohshinya
date: 2008-11-01T10:00:00+09:00

アーキニアリング・デザイン展2008
type: item
description: 「アーキニアリング・デザイン展2008 テクノロジーと建築デザインの融合・進化」が建築会館ではじまりました。 建築エンジニアリングの視点に立った131の模型展示が行われています。この展覧会の展示構成・デザインを行いました。お近くに来ることがあればぜひ。 《展覧会の主役は「模型」、つくり手は学生たち。古代から最先端に至るたくさんのプロジェクトを一堂に並べ、その仕組みを解剖することによって、子どもから専門家まで、多くの市民が楽しみながら未来の建築世界遺産を考える場を用意します。石や木の古代文化遺産、コンピュータを駆使した自由な造形や空間、ハイテックな対震技術による超々高層建築、素材とすまい、都市・環境デザインの模型もあります。さまざまな物語が語られ、熱い議論がわきそうです。（斎藤公男・日本建築学会会長）》 アーキニアリング・デザイン展2008 テクノロジーと建築デザインの融合・進化 2008年10月17日（金）〜28日（火） 日本建築学会 建築会館 キュレーター：アーキニアリング・デザイン展実行委員会 展示構成・デザイン：佐藤慎也
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2008-10-20T02:20:58+09:00

アートプロジェクト
type: item
description: 美術館外のアートプロジェクトが各地で開催。どうしてこんなに流行っているんだろう？（８月31日追加） 「引込線」 所沢ビエンナーレ・プレ美術展。西武鉄道旧所沢車両工場を会場として、遠藤利克、戸谷成雄たちが出展。 「Akasaka Art Flower 08」 赤坂サカスを中心とする７箇所で開催。淺井裕介、大津達（西野達郎）、小沢剛、パラモデルたちが出展。キュレーター・窪田研二のブログもあり。 「土から生える」 国際陶磁器フェスティバルの一環として、art in mino '08と題する現代美術も混ざった展覧会を開催。遠藤利克、藤本由紀夫たちが出展。
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2008-08-30T07:16:40+09:00

デパート@osaka
type: item
description: 国立国際美術館で「塩田千春 精神の呼吸」を見る。万博公園から移転以来、ここを訪れるのは２度目だが、やはり国立美術館にしては残念な建築だ。設計者であるシーザー・ペリのwebを見ればわかるように、設計者の興味は地上のオブジェに集中しているようだ。確かに美術館本体はすべて地下であり、非常にわかりにくい場所であるから、ランドマークとしての機能は十二分に果たしているであろう。しかし、このようなデザインである必要があったのか？ また、もしこのデザインがよいとして、このような無骨な形で実現すべきであったのか？ そこが気になるところだ。模型を見ると、部材の大きさ、デザインともに悪くないようにも思えるのだが、現実の大きさに変換するときの操作があまりにも杜撰に思える。 美術館内部は、エレベータで地下に降りてゆく有様が、空港やデパートなどの商業施設を思い起こさせた。しかし、今回は少し違った感想を持った。地下１階から地下２階へと塩田の展示会場へと降りてゆくとき、館内案内にある「展示室４」が目に入ってくる。ここは吹き抜けとエレベータがゴチャゴチャと混在するホワイトキューブからはほど遠い展示空間であるが、ここに塩田の『DNAからの対話』と題された靴と赤い毛糸の作品が展示されている。その姿がエレベータに乗っている観客の目に真っ先に入ってくるのだが、ここに作品が展示空間をものともしないような強さを持って置かれている。むしろ、さまざまな角度から見ることができるし、地上から自然光が降り注いでいるし、ここが理想的な展示室に思えてくる。続く「展示室５」に置かれている『眠りの間に』も、大きな開口部越しに中が窺える。だからよい展示空間であるというわけではないが、この展示空間を十二分に用いた迫力あるインスタレーションであった。地下３階では「モディリアーニ展」をやっていたが、こちらは東京で見ているのでパスしたが、地下に降りるためには嫌でも目にする塩田の展示は、モディリアーニを見に来た人たちにもアピールしたことだろう。その意味では、エレベータに面する部分を単なるホールとせずに展示室として扱っているところが、この美術館の最大のポイントである。一方で、この空間を魅力的に使うためには、作品の大きさであったり、展示方法であったり、キュレータの力が重要になる。 一方で塩田千春の展示自体は、確かに迫力もあるし、完成度も高い。一方で、アブラモヴィッチに師事していたり、ドイツに拠点を定めていることから、その師匠や、キーファー、ホーン、他にもボルタンスキーなんかを思い浮かべると、なんとなくシリアスさが感じられない。それが現代的な作家である所以なのかもしれないが、一方で「コレクション２」と題して石井都、宮本隆司の写真作品を展示してあり、こちらのシリアスさと余計に比べてしまう。中原佑介が台風を使って塩田を評していたけれど、ちゃんと読んでおけばよかった。何れにしても、このような作品をまとめる力量に今後も期待させられる。展示の様子は、１、２、３を参照のこと。
subject: 美術
creator: satohshinya
date: 2008-08-23T22:48:48+09:00

元小学校@kyoto
type: item
description: 行ってみようと思っていたのだけれど、これまで１度もその機会がなかったが、ようやく京都芸術センターを訪れることができた。運営の詳しい話を聞かなければわからないが、予想以上に理想的な環境がつくられているように見えた。何よりも元々の小学校が魅力的である。ほとんど内装に手を加えていないようだが、内部にスロープもあったり、余計なリノベーションをせずとも十分だったろう。唯一、エレベータだけが外付けされているが、２階ではそれを繋ぐ廊下が校庭へ向かったテラスとしてうまく機能している。北側のギャラリーが外部からアプローチするところも頼もしい。詳しくはこちらを参照してほしい。この中学校も、このくらいの魅力ある場所として再生することを期待したい。 ようやく訪れるきっかけを与えてくれたのは、Nibrollの矢内原美邦たちによるoff nibrollによる作品。２階の講堂を用いて、『"the only way out of the function" 青春』という映像を用いたインスタレーション作品を展示していた。講堂を暗くして、プロジェクタだったり、モニタだったり、さまざまな形式による映像作品がポツポツと並び、それぞれが独立した作品でもあるようだし、全体で１つの作品となっているようにも思える。そして、真ん中の机に詩が置いてある。これってどこかで読んだことがある。この間の『五人姉妹』のパンフレットだったかな？ 最も気に入ったのは、スライドプロジェクタを用いた６枚組（だったと思う）の矢内原本人らしい写真を組み合わせたもの。他の映像作品の方がよっぽど凝っているのはわかるけれども、この静止した写真が最も存在感があった。学校であった場所を用いていることともシンクロしていたのかもしれない。スライドの醸し出す情緒が、記憶を表すのに適しているからかな？ 一方で、やはりこういった映像作品が必要とする展示空間の暗さが気になった。もっと展示空間を有効に使う、闇を前提にしない作品も見てみたい。
subject: 美術
creator: satohshinya
date: 2008-08-21T22:23:18+09:00

どこでも美術@kyoto
type: item
description: もう誰も読んでいないんだろうな、と思いつつ、久しぶりにアップしてみる。 アサヒビール大山崎山荘美術館で開催中の「アートでかけ橋」を見る。小沢剛、セリーヌ・オウ、パラモデルの３組が、美術館内だけでなく、大山崎町内の神社や集会所でも展示を行うという、今や一般的になりつつあるスタイル。しかし、作品、展示場所ともにおもしろく、久しぶりに展示場所を探して町をさまよう楽しみを味わえた。離宮八幡宮という由緒ある神社での小沢の巨大な写真、集会所を埋め尽くすパラモデルのインスタレーションなど、どれも見応えのある展示だった。区民会館で行われたオウの展示は、単なる蛍光灯の部屋に白い壁がつくられ、そこに整然と写真が展示してあるだけ。あらためて、白い壁が、無理矢理にでも展示空間をつくってしまうことに思い知らされる。 久しぶりに訪れた美術館は、ヨーロッパでいくつも見た邸宅が美術館になったものを思い出す。もう少しインスタレーション的な展示があってもよかったが、この空間でも十分に現代美術に対応できることがよくわかる。展示なんてどこでもできてしまう。しかし、ガラスケースに大事に飾られた醤油画とか、コロボックルの遺跡とか、何も説明が無いので、見た人はどう思うのだろう？ こんな美術館での展示なのだから、全般的にもう少し説明があってもよいように思う。一方で、やっぱり安藤忠雄の増築がよくない。床がカーペットだからだろうか？ スケールの問題？ 山荘との関連性がなさすぎることも問題だろう。目立たないようにすればよいというものでなく、新しい山荘への視点を与えるくらいの工夫がほしかった。
subject: 美術
creator: satohshinya
date: 2008-08-20T22:59:03+09:00

ブレない
type: item
description: 槇文彦さんの講演を聞いた。 大学２年生のときに、「東京都体育館」の現場事務所でアルバイトをしたことがある。当時の槇事務所は３年生でないとアルバイトができなかったのだが、３年生と偽ってやっていた（笑）。週に１回、槇さんが現場を訪れる日があった。そのときだけは、朝から事務所内に落ち着きがなくなる。そのときに槇さんを見たのが、はじめて見た有名建築家であったのかもしれない。模型をつくりながら槇さんとスタッフの打合せを盗み聞くと、確かに槇さんは、スタッフなんかよりも大胆な提案を行う。さすがだな、と思った記憶がある。 それでも槇さんは、ぼくにとって強い興味を持つ建築家ではなかった。その理由が、今回の講演会ではじめてわかった気がした。いろいろな建築家の講演を聞いているが、そういえば槇さんの話を聞くのは今回がはじめてだった。全体を押さえた上で個をつくる方法がある一方で、槇さん自身は、浮遊している個を繋ぎ合わせて全体をつくる方法を採ることがあると語った。その窓から何が見えるのか、といった部分を積み重ねることで全体をつくってゆく。全体のない（もしくはシステムのない）、そんなつくり方に、ぼく自身は興味を持てないのだと思う。 一方で、ぼくが強い興味を持つ槇さんの作品は「SPIRAL」である。槇さんは、「SPIRAL」のファサードについて、内部のプログラムが表出しないデザインがうまくできたと語った。その非合理である故のおもしろさが、「SPIRAL」のファサードであると。単なるモダニズムではない、そんな非合理さを持つことが、ぼくにとって「SPIRAL」を魅力的なものにしているのだろう。 そして最後に、「ブレないこと」が大事であると語る。何をもって「ブレない」とするのかにもよるのだが、例えば篠原一男は、第１〜４の様式まで変化を遂げていて、その意味では「ブレた」建築家であろう。そんな、自分自身を超えて前進するために、ときとして過去の自分を否定する振る舞いを見せる建築家やアーティストがいる。そんな人たちにこそ、ぼく自身は強い興味を持つ。巨匠と自分を比べるつもりはないが、そんなところにも大きな違いがあるように思った。
subject: 建築
creator: satohshinya
date: 2008-05-31T23:33:36+09:00

U41@NU 40歳以下の日大出身建築家展
type: item
description: 「U41@NU 40歳以下の日大出身建築家展」が日本大学理工学部駿河台キャンパス１号館CSTギャラリーで開催されます。この展覧会の企画・展示構成・デザインを行います。お近くに来ることがあればぜひ。
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2008-04-26T20:49:59+09:00

エコノミック・ファンタスマゴリア
type: item
description: 『エコノミック・ファンタスマゴリア』 2008年３月27日（木）～30日（日） 川崎市アートセンター アルテリオ小劇場 経済を語るのは社会の全体を語るのに等しい 阿部初美 今、市場ではなにが起こっているのか、世界はどんなふうに動きつつあるのか、そこにわたしたちが個人として見つけられる価値とは何なのか。「経済を語るのは社会の全体を語るのに等しい」というくらいの間口と奥行きをもったテーマですが、「経済」の専門家でもないわたしたちにできるのは、それを通して、「ヒトの在り方」を考えてみること、です。わたしたちの前２作品『4.48 サイコシス』と『アトミック・サバイバー』は、現実を取材して製作した作品でしたが、「精神の病い」「原子力エネルギー」、どちらのテーマもつきつめると「経済問題」が浮上してきました。ではこの、ヒトのいとなみにかかすことのできない「経済」そのものを、ヒトのいとなみを扱う媒体である演劇で表現することは可能だろうか。これがそもそも今回「経済」というテーマを選んだきっかけでした。シリーズ化できそうなくらいの大きなテーマですが、今回は「入門編」として上演します。 新百合ヶ丘「アルテリオ小劇場」川崎市アートセンターオープニングイベント第２弾 シリーズ・コンプレックス・シーイング Vol.2 エコノミック・ファンタスマゴリア 出演：野村昇司、谷川清美、福田毅、稲毛礼子 構成・演出：阿部初美 ドラマトゥルク：長島確、宮浦宜子、あいだだいや 空間美術：田原奈穂子 照明：田島佐智子 映像：須藤崇規 映像作品提供：あいだだいや 音楽：西井夕紀子 舞台監督：弘光哲也 演出助手：田中智佳 映像助手：冨田了平 宣伝美術：佐藤慎也 制作：大久保聖子（ANJ）、丑山佐枝子（ANJ） 協力 鈴木謙介、幻冬舎、アジア料理 JASMINE 主催：NPO法人アートネットワーク・ジャパン、川崎市アートセンター 後援：「しんゆり・芸術のまち」PR委員会 平成19年度文化庁芸術創造活動重点支援事業 日時：2008年３月27日（木）～30日（日） 27日（木） 20：00開演（プレビュー） 28日（金） 20：00開演 29日（土） 14：00開演☆ 19：00開演☆ 30日（日） 14：00開演☆ ☆終演後、ポスト・パフォーマンス・トークあり ゲスト：鈴木謙介（29日14：00）、坂口恭平（30日14：00）ほか 会場：川崎市アートセンター アルテリオ小劇場 小田急線新百合ヶ丘駅北口下車徒歩３分 小田急線新宿駅より快速急行で23分、小田急線新宿駅、本厚木駅より急行で27分 料金［全席自由・日時指定・整理番号付・税込］ プレビュー公演：一般／学生 1,500円（前売）、2,000円（当日） 一般：3,000円（前売）、3,500円（当日） 学生：2,500円（前売）、3,000円（当日）（当日要学生証提示） 前売開始：2008年２月25日（月） チケット取扱い：川崎市アートセンター 電話：チケット専用ダイヤル 044-959-2255（平日10：00～19：30） インターネット：http://kawasaki-ac.jp（24時間対応） 窓口：チケットカウンター（10：00～19：30） お問合せ：川崎市アートセンター 〒215-0004 川崎市麻生区万福寺６－７－１ TEL：044-955-0107 FAX：044-959-2200 シリーズ・コンプレックス・シーイング Series Complex Seeing 演出家・阿部初美が、ドラマトゥルク、俳優、多分野のアーティストらと共に、様々な立場や価値観からなる現実社会を、物語として演じてしまうことなく、複数の目線をもったまま、ドキュメンタリー的手法も織り交ぜながら、演劇によって思考しようとするシリーズ。「複合的に視る練習が必要だ」（ブレヒト） S.C.S. Vol.0 『4.48 サイコシス』（06年「東京国際芸術祭」） S.C.S. Vol.1 『アトミック・サバイバー』（07年「東京国際芸術祭」／08年秋、全国４ケ所にて再演ツアー決定！ ） 『クァクァ』、『4.48 サイコシス』、『アトミック・サバイバー』に続き、阿部初美さん構成・演出、長島確さんドラマトゥルクによる新作公演です。今回も宣伝美術を担当し、チラシなどを作りました。ぜひ観に来てください。
subject: recommendation
creator: satohshinya
date: 2008-02-23T16:37:25+09:00